La danse au fil des âges

Depuis longtemps, la danse a été mise en avant par toute autre forme d’art : en poésie, en musique, en peinture, en sculpture, au cinéma,…

 

Les premières traces (peintures) évoquant des danses primitives datent de la Préhistoire (Paléolithique).

A cette époque, la danse était exécutée par les tribus, qui entraient en état de « transe », au cours des cérémonies rituelles pour invoquer les bonnes grâces d’une quelconque Divinité : danse de la pluie pour conjurer le sort, danse de la guerre ou de la chasse pour donner du courage, danse pour plaire aux Dieux (Antiquité égyptienne, grecque et romaine).

 

Durant l’Antiquité, on retrouve plutôt la danse comme moyen de distraction.

La danse est au cœur de nombreux spectacles et rassemblements, et la beauté de la danse acquiert une valeur prédominante, donnant un sens et des émotions à cet art dont les codes vont évoluer avec les époques et les civilisations.

Danses Antiques : Cordax, Choréa, Pyrrhique

 

Au Moyen Âge, les danses Médiévales se développent un peu partout. On y retrouve notamment la Carole, l'Estampie, le Saltarello(XIIIe siècle), la Tresque, le Branle, la Tarentelle,….

 

Les danses de l’époque de la Renaissance se diversifient peu à peu et certaines codifications viennent encadrer l’art de la danse. Diverses danses de cour et de bal sont dansées et se voient attribuer des chorégraphies et des noms variés.

C’est également à cette époque que les premiers maîtres de danse apparaissent. Ils enseignent plusieurs matières, dont danse et les bonnes manières.

Danses de la Renaissance : le Ballet de cour, la Canarie, la Volte, la Pavane, la Gaillarde, la Courante, l’Allemande, la Villanelle,…

 

Aux 17 et 18^ème siècles, les auteurs tel que Molière sont très en vogue. Le Ballet de cour, suivit de l’Opéra-ballet et de la Comédie-ballet sont des divertissements incontournables.

Ensuite, avec l’arrivée du 18^ème siècle, la danse Baroque (appelée Belle danse) fait son apparition : la Loure, la Forlane, la Gigue, le Tambourin, le Passpied, le Menuet,…

La danse exprime alors les émotions, les maux de l’âme, le langage corporelle prend là toute son importance.

 

Au 19^ème siècle, la danse se veut romantique. Légèreté et danse aérienne sont de mise dans les ballets. La danse classique est en plein essor.

Le tango apparaîtra à la fin du 19^ème siècle.

 

Au début du 20^ème siècle, différentes danses font leur apparition, et notamment les danses de couples : le Lindy hop (ancêtre du Rock, 1920), le balboa (1930), la Bachata,…

Les danses solos se développent également : charleston, danse moderne,…

Parallèlement, la danse classique connaît un renouveau : le style néo-classique.

 

Vers la moitié du 20^ème siècle, la danse contemporaine fait son apparition. En constante évolution, la danse contemporaine plus que toute autre danse exprime des idées et une philosophie bien marquées.

 

Ensuite, dans la dernière moitié du 20^ème siècle, le Hip Hop, le Break dance, et une multitude d’autres danses font leur apparition.

 

Le 21^ème siècle est plus que jamais l’ère de la danse. Partout dans le monde, des milliers de personnes dansent, des cours sont dispensés, des ethnies dansent pour de fructueuses récoltes, les soirées sont endiablées, le folklore d’un pays est représenté par une danse et les compétitions offrent de nouveaux champions dans chaque  style. Que ce soit la Salsa, le Rock, le Tango Argentin, la Capoeira, la danse classique, le Modern Jazz, le Kazatchok, la Valse,…chacun trouve son moyen d’expression et la raison de sa danse et fait que ce magnifique art perdure encore et toujours.